VII Tyski Festiwal Teatrów Niezależnych

 

 

9 WRZEŚNIA /CZWARTEK/

CH GEMINI PARK TYCHY

godz. 12:00 oraz 17:00

O Pryszczycerzu i Królewnie Pięknotce - Teatr Barnaby

Wstep wolny

WWW.teatrbarnaby.net




"O Pryszczycerzu i Królewnie Pięknotce"

O rękę Królewny Pięknotki ubiegają się trzej kandydaci: Książę Bławatek, Baron Modniak, Królewicz Piękniewicz, oraz znacznie ustępujący im urodą, Rycerz Pryszczycerz z tajemniczo opuszczoną przyłbicą. Królewna poddała zalotników dość zaskakującej próbie. Kto jej sprostał i stanął na ślubnym kobiercu? Sprawdźcie sami, poznając zabawną historię „O Pryszczycerzu i Królewnie Pięknotce”.


Lalki: Robert Poryziński

Scenariusz: Marta Guśniowska

Gra: Marcin Marzec

 

10 WRZEŚNIA /PIĄTEK/

CH GEMINI PARK TYCHY / wstęp bezpłatny

godz. 12:00 oraz 17:00

„Baśń o Piecuchu Najwspanialszym na świecie” - Teatr Barnaby

Wstep wolny

www.teatrbarnaby.net




„Baśń o Piecuchu Najwspanialszym na świecie”.

Historia jednego z trzech synów starego króla, który chce udowodnić ojcu, że jest wartościowym człowiekiem i „coś z niego będzie". Wyrusza więc na podbój Świata na czarodziejskim koniu . Przy swoim boku ma zaczarowaną szable, która pokona każdego potwora. Na swojej drodze napotyka wiele przygód. Mierzy się z niejednym smokiem, oraz rozwiązuje liczne zagadki. Spektakl jest odgrywany w formie teatru figur drewnianych.


scenariu i laki: Marcin Marzec

Występuje: Marcin Marzec

 

10 WRZEŚNIA /PIĄTEK/

Teatr Mały w Tychach. Wstęp: 20 zł

godz. 18:30

Disco Mori - Teatr TCR

Wstep 20zł

Rezerwacja biletów:

https://teatrmaly-tychy.interticket.pl/




Disco Mori

Jak starzeje się prawda? Z godnością łagodzi dawny ból czy wywleczona nagle razi swą nagością? „Disco mori” to próba zadania jej niewygodnych pytań, o to czy jest nam potrzebna do szczęścia. Teatr T.C.R. jak zwykle penetruje ciemne zakamarki ulicy rzeczywistości, by tym razem dotrzeć do wyśmiewanego w kręgach kultury wysokiej świata muzyki disco polo, który coraz śmielej rozpycha się w naszej rzeczywistości. Prosta radość „muzyki chodnikowej” zderzona jest z dramatem głównego bohatera – bożyszcza tłumów- Jarco Polo, postawionego przed ścianą drastycznych wyborów, z których każdy gorszy jest od następnego.

Reżyseria: Maciej Dziaczko

Tekst: Marcin Stachoń, Jakub Maćkowiak

Obsada: Alina Bachara, Dawid Kozak, Krzysztof Kulbicki, Jakub Maćkowiak, Marcin Stachoń

Muzyka: Tomasz Pinkowski, Krzysztof Kulbicki & Zespół T.C.R.

Teksty piosenek: Marcin Stachoń

Kostiumy: Marta Zielonka i Oliwia Apostel

Produkcja: #wszystkierodzajeteatru, Teatr T.C.R., Miejskie Centrum Kultury w Tychach.

Partner: Teatr Mały w Tychach

Spektakl powstał przy wsparciu finansowym otrzymanym w ramach programu Tyskie Inicjatywy Kulturalne.





 

11 WRZEŚNIA /SOBOTA/

CH GEMINI PARK TYCHY

godz. 15:00 Epidemia Śmiechu - Teatr Pinezka

Wstep wolny

www.teatrpinezka.prv.pl




Uwaga! Śmiech jest zaraźliwy! Można śmiać się od ucha do ucha, a nawet umrzeć ze śmiechu!

Nie zapominajmy jednak, że śmiech to najlepsze lekarstwo na wszelkie smutki!

Spektakl tworzą Marionetkowe Gwiazdy, które występowały w różnych spektaklach Teatru Pinezka przez ostatnie 30 lat. Wszystkie są ręcznie robione przez Przemysława Grządzielę – dyrektora.

Clown Pinezka objechał z nimi prawie cały świat i zdobył bardzo wiele nagród na różnych festiwalach. Dodatkową atrakcją jest muzyka na żywo z oryginalnej hiszpańskiej katarynki „barrel piano” Flaventia.

Teatr Pinezka | Polska

Teatr uliczny założony przez Przemysława Grządzielę w 1980 roku w Gdańsku. Specjalnością zespołu jest pantomima, clownada, żonglerka, akrobacje, taniec, sztuka szczudlarska i marionetkowa oraz tradycyjna komedia dell’arte.

 

Wykonawcy: Przemysław Grządziela, Maciej Słowik

 

11 WRZEŚNIA /SOBOTA/

Plac Baczyńskiego

godz. 16:00

"We Dwoje"- Teatr 3.5

Wstep wolny

www.teatr3i5.pl




We Dwoje

Razem pracują nad zbliżającymi się nieuchronnie zaślubinami i „prawdziwym” życiem. Wykorzystując bliskie każdemu kody kulturowe dotyczące tego co „powinna” i „powinien” , budujemy historię początku wspólnej drogi typowej słowiańskiej pary. Wykorzystujemy tym samym okazję by porozmawiać o równości, szacunku i tym jak na prawdę funkcjonuje wizerunek dziewczyny na wydaniu w polskich realiach. Wszystko to w konwencji komediowego niemego kina.

Ona – z marzeniami o „prawdziwym” życiu, partnerze marzeń i weselu życia. On- prawdziwie swojski „polski” kawaler. Autentyczny „swój” chłop.


spektakl familijny

Wstep wolny

Scenariusz i reżyseria : Marek Kurkiewicz

Muzyka: collage

 

11 WRZEŚNIA /SOBOTA/

Muzeum Miejskie w Tychach

godz. 18:00

"Wykład performatywny: Ciało" - Ewa Wolf i Michał Konior

Wstep 30zł Rezerwacja biletów: festiwalandromedon@gmail.com

SPEKTAKL WYŁĄCZNIE DLA WIDZÓW DOROSŁYCH!

www.photosensitivewolf.com




Wykład performatywny: Ciało

Katalizatorem do zaistnienia wykładu performatywnego stał się zbiór fotografii- aktów, które Ewa Wolf na przestrzeni kilku ostatnich lat tworzyła szukając odpowiedzi na pytanie w jaki sposób nagie ciało istnieje w przestrzeni. Jak rezonuje z nią, oraz czy jeśli potraktować je jako formę, która przynależy do natury, jest częścią flory, bądź krajobrazu w równym stopniu jak kamień czy drzewo i nadal będzie odbierane jako seksualne. W jaki sposób, jeśli w ogóle, przejawia się w nim duchowość?

W trakcie wykładu prócz monologu stanowiącego dyskurs o ciele i jego naturze: o wstydzie, świętości, złudnej granicy między sacrum i profanum, dochodzi do dialogu niewerbalnego między Ewą Wolf a tancerzem Pawłem Koniorem, który po pierwszym wykładzie performatywnym miał stwierdzić: “nagie ciało jest tak niezwykle bezbronne i bezradne.”. Wykład kończy się interakcją z widownią: stworzeniem sieci- capillary conection.


Prowadzenie: Ewa Wolf

 

11 WRZEŚNIA /SOBOTA/

Plac Baczyńskiego

godz. 21:00

"Don Kichot" - Teatr HoM

Wstep wolny

www.teatrhom.pl




Don Kichot

Don Kichot na podstawie powieści Miguela Cervantesa – najnowsza premiera tyskiego teatru HoM, to monumentalne widowisko plenerowe oparte na klasycznych technikach teatru ulicznego – szczudlarze, gigantyczne machiny, ogień i interakcja z widzem. Spektakl ma jednocześnie formę koncertu gdyż oprawę muzyczną skomponował i wykona na żywo Michał Czachowski, jeden z najbardziej rozpoznawanych i utytułowanych gitarzystów flamenco w Polsce. Towarzyszył mu będzie nie mniej utalentowany saksofonista - Michał Sosna.


Scenariusz i reżyseria : Jakub Kabus

Scenografia: Jakub Kabus, Marek Sobieski

Projekt lalki konia: Tomasz Frąszczak

Muzyka: Michał Czachowski, Michał Sosna

 

12 WRZEŚNIA /NIEDZIELA/

PLAC BACZYŃSKIEGO

godz. 15:00 Epidemia Śmiechu - Teatr Pinezka

Wstep wolny

www.teatrpinezka.prv.pl




Uwaga! Śmiech jest zaraźliwy! Można śmiać się od ucha do ucha, a nawet umrzeć ze śmiechu!

Nie zapominajmy jednak, że śmiech to najlepsze lekarstwo na wszelkie smutki!

Spektakl tworzą Marionetkowe Gwiazdy, które występowały w różnych spektaklach Teatru Pinezka przez ostatnie 30 lat. Wszystkie są ręcznie robione przez Przemysława Grządzielę – dyrektora.

Clown Pinezka objechał z nimi prawie cały świat i zdobył bardzo wiele nagród na różnych festiwalach. Dodatkową atrakcją jest muzyka na żywo z oryginalnej hiszpańskiej katarynki „barrel piano” Flaventia.

Teatr Pinezka | Polska

Teatr uliczny założony przez Przemysława Grządzielę w 1980 roku w Gdańsku. Specjalnością zespołu jest pantomima, clownada, żonglerka, akrobacje, taniec, sztuka szczudlarska i marionetkowa oraz tradycyjna komedia dell’arte.

 

Wstep wolny

Wykonawcy: Przemysław Grządziela, Maciej Słowik

Czas trwania: 50’


 

12 WRZEŚNIA /NIEDZIELA/

Galeria Na Wolności

godz. 18:00

"Pójdę za Tobą"

Koncet Mariusza "OZIA" Orzechowskiego i Michała Sosny

Wstep 30zł

Rezerwacja biletów: festiwalandromedon@gmail.com

www.galerianawolnosci.pl




"Pójdę za Tobą" OZIU/SOSNA

Dwa bieguny muzycznych osobowości. Mariusz Oziu Orzechowski uznany u nagradzany autor tekstów i piosenek z zacięciem poetyckim; Michał Sosna, zakorzeniony w jassie improwizator o wyjątkowej, niepodrabialnej palecie brzmieniowej. Razem, wspomagając się dobrodziejstwem współczesnej technologii, tworzą na dwa męskie głosy, saksofony, bęben i gitarę formację improwizujacą w oparciu (w znakomitej większości) o piosenki Ozia; wyróżniającą się brzmieniem na wszechświatowym rynku muzycznym.

Mariusz Orzechowski

Urodzony 03.10.1976 roku w Hajnówce, niewielkim mieście w województwie podlaskim, na skraju Puszczy Białowieskiej, w bliskości z granicą białoruską. Specyfika tego wielonarodowego i wielowyznaniowego miejsca miała ogromny wpływ na jego muzykalność. Od najmłodszych lat zafascynowany muzyką chóralną i współczesną muzyką wokalną. Autor tekstów i muzyki, zwycięzca i laureat licznych festiwali piosenki poetyckiej, autorskiej, aktorskiej.

Płytoteka:

- 2013 – „Clouds” – album Macieja Szymczuka z muzyką abientową/ elektroniczną; tekst i wykonanie piosenki „Słońce za chmurą”

- 2012 – „Piwnica Pod Aniołami” – album poświęcony Marcinowi Różyckiemu, zmarłemu na raka poecie, artyście m.in. Lubelskiej Federacji Bardów - wykonanie piosenki autorskiej „Idiota”;

- 2008 – „Szukamy Stajenki” – album z kolędami i pastorałkami Jacka Kaczmarskiego i Zbigniewa Łapińskiego, wykonanie dwóch utworów;

-2006 - „Konieczność Miłości – piosenki Zygmunta Koniecznego” – album Mariusza Lubomskiego, wykonanie piosenki „Konie Apokalipsy”;

- 1999 - 2000 – współzałożyciel zespołu PING, autor piosenek, wokalista;

- 1993 – współzałożyciel zespołu „Cisza”, autor tekstów i muzyki, wokalista i gitarzysta; zespół reaktywowany, w trakcie nagrywania materiału muzycznego;

- od roku 1995 kariera solowa, autorska, koncerty w kraju, udany udział w licznych festiwalach piosenki autorskiej, aktorskiej i poetyckiej

- 1988 – 1995 (i później w latach 2000 – 2002) chór prawosławnej Parafii

Świętej Trójcy w Hajnówce;

- 1985 – 1989 – chór szkoły podstawowej nr. 1 im. Generała Świerczewskiego w Hajnówce; dyr. Irena Łukaszuk.

Od roku 1995 roku bierze udział udział w licznych koncertach transmitowanych w radio i telewizji u boku m.in. Marcina Partyki, Włodka Pawlika, Renaty Przemyk, Wojciecha Waglewskiego, Lecha Janerki, Stanisława Soyki, Anny Marii Jopek, Katarzyny Groniec, Jacka Bończyka i wielu innych. W październiku 2014 roku udział w koncercie z okazji rocznicy pontyfikatu Jana Pawła II „Dalekie Wybrzeża Ciszy” w reżyserii Janusza Gasta i Janusza Kukuły, który miał miejsce w Sali Koncertowej Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego.

MICHAŁ SOSNA

– saksofony, głos, melodyka, elektronika. Improwizujący i poszukujący

eksperymentator, najczęściej poddający akustyczne brzmienia instrumentów dętych i wokalu elektronicznej obróbce na żywo. Członek zespołów: Huncwot („Ballady plebejskie”), Oziu/Sosna, Soma, Pasimito, Akurat ("Nowy lepszy świat"). Współtworzył zespoły: MorF („7 Liquid Forms”, „Formalina”), Sensorry ("38:06"), hipiersonik („Czarna skrzynka”),The Abstinents ("the Absinents", "Holicy"), Las Rzeczy („Olbrzym”).

Współpracował i współpracuje z wieloma niezależnymi artystami i zespołami m.in Babu Król, Pogodno, DJ Jaroz, Agnieszka Łapka, Maciek Szymczuk, Gosia Pauka, 3 dni później, Clapham South, Ms no One, Korbowód, Czary mary koszmary i ćmy, Wszystko dla szpanu. W 2013 r. nawiązał współpracę z legendę brytyjskiego space rocka, grupą Hawkwind, z którą do dzisiaj zagrał blisko 40 koncertów w Wielkiej Brytanii (m. in Glastonbury Festival 2019) oraz nagrał dwa albumy: "At the Roundhouse" 2017 r., „All Aboard the Skylark” 2019 r.

Bierze udział w spektaklach teatralnych: "Miłość w Leningradzie" reż. Łukasz Czuj, „Gdziekolwiek. Wibracje na temat Grechuty” reż. Mariusz Kiljan, „Trzecioligowy życia król” reż. Łukasz Czuj, „Don Kochot” reż. Jakub Kabus.

 

12 WRZEŚNIA /NIEDZIELA/

Miejska Galeria Sztuki Obok

godz. 18:30 "OKRUCHY" - MONIKA WACHOWICZ

Wstep 30zł

Rezerwacja biletów: festiwalandromedon@gmail.com

SPEKTAKL WYŁĄCZNIE DLA WIDZÓW DOROSŁYCH!

www.studiowachowicz.pl




OKRUCHY

Żyję, Doświadczam, Staję się, Jestem – Wyrażam siebie poprzez działanie, ruch – więc tworzę „miejsce spotkania” – intymny teatr, performans, instalację. W takich właśnie okolicznościach powołałam do życia „Okruchy”, które narodziły się w mojej głowie jeszcze w 2019 r., po spotkaniu z kobietami osadzonymi w areszcie w Katowicach, gdzie prezentowałam mój pierwszy autorski projekt solowy „V”.

To doświadczenie wniknęło we mnie głęboko i pozostawało żywe przez bardzo długi czas na tyle, iż postanowiłam „przeprowadzić je” przez siebie ponownie: tym razem w ciszy i emocjami jakich doświadczyłam podczas protestów – październikowych demonstracji Strajku Kobiet. Nie zatrzymałam się jednak na tym wydarzeniu – wewnętrzny głos przypominał mi o Kobiecie w areszcie, która pierwsza nazwała solo „V”: okruchami życia. Jak to możliwe, że znajdując się w tak trudnym momencie swojego życia, dostrzegła ONA siłę, którą ja zaledwie cicho wołałam swoim performerskim działaniem, równocześnie milcząc sparaliżowana na ulicy. Wyrosły z tego impulsu performans ubrałam w białą suknie, czerwone buty, przedmioty intymnej pamięci związane z odejściem najbliższych mi osób, a z drugiej strony przyjściem na świat najbliższej mi osoby – mojej córki, Amelii – wszystko to objęte kręgiem usypanej ziemi – symbolem harmonii, ochrony przed siłami, które nie powinny mieć do niego dostępu, a zarazem pełni, kompletności i upływającego, choć zataczającego koło czasu. W trakcie pracy zapytałam najbliższych, przyjaciół, znajomych: „Czym jest dla nich życie? Odpowiedzcie w jednym słowie, w jednej idei”. Dzięki ich odpowiedziom zbudowałam instalacje (14 obiektów), które stały się naszą wspólną interpretacją „życia” w jego niezliczonych odsłonach, za co z całego serca wszystkim dziękuję!

Przynosząc OKRUCHY pragnę mówić językiem ciała i emocji, na którego powierzchni ujrzymy: Ulotność chwil, tumany pyłu Miłości, wiecznego Samospalania, Zaskoczenia, Ewolucji, Cierpienia, Relacji, „Zgrabnej udręki” czy jednak przede wszystkim Walki, o której pragnę mówić najgłośniej. Dlaczego?

ŻYCIE / WALKA – KOBIETA / ONA To ONA, pozostając zamkniętą za drutem więziennych murów lub w domach, gdzie okna i drzwi pozostają zatrzaśnięte, a w których żywi stają się nie-żywi, choć jeszcze nie-umarli, wyszła jesienną porą na ulice trzymając transparenty z hasłem „wolność” i nie można jej już zatrzymać, zawrócić.

To ONA krzyczała i krzyczy ustami kobiet, mężczyzn i ich dzieci, kiedy ja nie byłam w stanie otworzyć ust i maszerowałam z drżącym, momentami nawet sparaliżowanym ciałem, choć gotowym do walki obok oraz wraz z pozostałymi maszerującymi. Zawsze pragnęłam zmierzyć się z ideą działania niezapośredniczonego, bezpośredniego, wnikającego „dożylnie” jak zastrzyk lub ukąszenie. W mojej pracy na scenie zawsze myślałam/działałam jako ONA. Teraz ONA, córka, siostra, kochanka, matka jest ciałem, świątynią, jest niezniszczalna, jedyna i jest „dla”, do końca świata.

 

Pomysł, wykonanie oraz instalacja: Monika Wachowicz

Muzyka: Fryderyk Chopin, Ballada g-moll Op.23, fragment utworu zespołu Murcof w aranżacji Mirosława Matyasika oraz biały szum – dźwięki z wnętrza macicy.

Montaż tekstu: Marcin ‚Cozer’ Markiewicz

 

12 WRZEŚNIA /NIEDZIELA/

PLAC BACZYŃSKIEGO

godz. 20:30

ŚLEPCY

Wstep wolny

www.teatrkto.pl




"ŚLEPCY"

Monumentalne widowisko plenerowe – 11 lat po premierze – w roku, w którym pandemia koronawirusa dotyka świat, jest tym bardziej gorzką diagnozą mechanizmów rządzących współczesnym światem, nieracjonalnych wyborów, strachu, nieuczciwości i dezinformacji. Coś, co wczoraj wydawało się fikcją, dzisiaj może okazać się rzeczywistością… Oni powtórzą potworność i piękno. Będą dla siebie dobrzy i będą się zagryzać. Stworzą swego boga bieli i ulepią sobie białe piekło. Przeprowadzą krucjaty. Będą sprawiać ból, powtórzą stare gesty czułości, sięgną dna rozpusty. Paweł Głowacki, „Dziennik Polski”, Kraków

(…) Wszechświat Saramago zestawiony z zaangażowaną politycznie wizją świata Teatru KTO stworzył formę arcydzieła. Monumentalna inscenizacja odnosi godny podziwu sukces i błyskotliwie oddaje epickie proporcje narracji Saramago. (…) To znakomita interpretacja tej fantastycznej powieści. Joelson Gusson, Totaltheatrereview.com, Edynburg

(…) Mocny i pięknie zagrany wizualny dramat o instynktownej reakcji społeczeństwa na kryzys, który nikogo nie zabija, ale wszystko zmienia i ujawnia wiele wstrząsających prawd. Joyce McMillan, „The Scotsman”, Edynburg

Teatr KTO | Polska Teatr KTO zainaugurował swoją działalność w 1977 roku. Od tamtej pory zespół gościł w ponad 250 miastach w przeszło 40 krajach na 5 kontynentach. Niezmiennie od 44 lat jego dyrektorem jest Jerzy Zoń.

Scenariusz, reżyseria, opracowanie muzyczne: Jerzy Zoń

Kostiumy: Zofia de Ines, Joanna Jaśko-Sroka

Scenografia: Joanna Jaśko-Sroka

Choreografia: Eryk Makohon

\

REMAMENT

 

Izabela Wądołowska




Izabela Wądołowska

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, wydziału grafiki warsztatowej. Podyplomowo studiowała w Międzywydziałowej Katedrze Scenografii przy ASP w Warszawie. Na co dzień zajmuje się ilustracją, projektowaniem graficznym a także projektowaniem scenografii teatralnych, kostiumów.

W roku 2005 wraz z Ewą Stachurą – Pordzik- Prezes Podstrefy Tyskiej współutworzyła Galerię Młodych Twórców StrefArt w Tychach. Stypendystka Ministra Kultury 2007 i 2009 roku w kategorii ‚Sztuki plastyczne’. W 2014 roku stworzyła markę Double Room, która z satysfakcją rozwija się do dziś, dla której projektuje wielkoformatopwe murale cyfrowe oraz obecnie sprawuje rolę Art Directora. (www.doubleroom.pl, www.digital-murals.com) W 2020 roku wraz z Agnieszką Kuśpiel powołała do życia grupę kreatywną SIS-Spotkanie i Sztuka, dzięki której wróciła do działań malarskich.

Jako scenograf, kostiumolog czy grafik współpracowała z wieloma teatrami dramatycznymi w Polsce m.in.: w Warszawie, Katowicach, Bydgoszczy, Toruniu, Wałbrzychu, Koszalinie, Kiecach, Olsztynie, Łodzi. Uczestniczyła również w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.

W pracy poszukuje dla siebie przestrzeni i zadań, w których może łączyć swoje różne umiejętności. Bawi ją ciągłe rozszerzanie swojego „wachlarza możliwości”, pociąga wielowymiarowość działań oraz ‚łączenie sił twórczych’.

 

Agnieszka Kuśpiel




Agnieszka Kuśpiel

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach wydział grafiki warsztatowej, dyplom w pracowni intermediów i technik cyfrowych. Wcześniej trzyletnie Studium Reklamy i Marketingu.

Przez 23 lata pracowała w Grupie Medialnej tam zajmowała się kontaktami z klientami biznesowymi. Organizowanych w ramach spotkań, konferencji dla kadry zarządzającej przemysłem.

W 2020 roku wraz z Izabelą Wądołowską powołała do życia grupę kreatywną SIS – Spotaknie i Sztuka, dzięki której wróciła do twórczości artystycznej.

Prowadzi sesje w ramach malarstwa intuicyjnego. Instruktorka Gimnastyki Słowiańskiej.

Uczestniczyła w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce.

Malarstwo traktuje jako wielowymiarową formę przekazu. Sztuka stała się dla niej sposobem komunikacji ze światem. Eksploruje wszystkie możliwe formy malarskie i graficzne. Preferuje przekaz oparty na emocjach – swego rodzaju „zapis energetyczny”. Lubi łamać przyjęte formy i utarte stereotypy.

 

Aneta "Tounda" Mlaś




Aneta "Tounda" Mlaś

Urodziła się w 1980 roku w Katowicach, od 16 lat mieszka i tworzy w Tychach. Uprawia rysunek, ilustrację oraz malarstwo. Autorka utworów prozy poetyckiej. Jej rysunki i grafiki były publikowane w specjalnym wydaniu magazynu internetowego „Mega*zine Lost & Found” (2014 rok) oraz „Kwartalniku Literacko-Artystycznym sZAFa” (2013 rok). Dwie autorskie ilustracje znalazły się na okładce Kwartalnika literackiego „WYSPA” (nr 4) 2020. Współorganizatorka wystaw, spotkań poetycko-artystycznych w Tychach.

Ma na swoim koncie ponad 20 wystaw indywidualnych oraz zbiorowych, m in.: w Łodzi, Kętrzynie, Warszawie, Katowicach. Laureatka kilku nagród i wyróżnień z dziedziny sztuki i poezji. Wybrana Artystą Lipca (2014 rok) w konkursie organizowanym przez „Qadrans Qltury” oraz portal artystyczny Talent.pl. Wśród zrealizowanych autorskich projektów znalazły się: projekt dla marki odzieżowej „Kropka” do letniej kolekcji dziecięcej, wizualny motyw przewodni XVII Śląskiej Jesieni Gitarowej dla Miejskiego Centrum Kultury w Tychach (projekt wykorzystany do produkcji worko-plecaka i okładki katalogu festiwalu), projekt graficzny kolekcji gałek do mebli „Kosmosy” firmy DOT Manufacture.

Tworzy za pomocą tuszu, cienkopisów, pisaków. Dbałość o detale, zamiłowanie do secesyjnych form, motywów roślinnych i steampunkowych wizji, to cechy rozpoznawcze jej stylu, które sprawiły, że jej prace cieszą się coraz większą popularnością. Rysunek uważa za najlepszy środek, za pomocą którego przekazuje emocje, stany i procesy między człowiekiem, a otaczającą go rzeczywistością.

 

ORGANIZATOR: STOWARZYSZENIE ŚLĄSKIE ZAKŁADY SZTUKI oraz TEATR HoM

DYREKTOR ARTYSTYCZNY: Jakub Kabus | tel. 506 038 080

KOORDYNACJA: Marta Zielonka tel. 798 079 148

festiwalandromedon@gmail.com

Od 2018 roku jego mecenasem jest CH Gemini Park Tychy. Partnerami od pierwszej edycji są Miejskie Centrum Kultury w Tychach oraz Teatr Mały w Tychach.

Festiwal Finansowany jest ze środków Miasta Tychy pozyskiwanych w ramach konkursu na realizację zadania publicznego w dziedzinie kultury: Tyskie Inicjatywy Kulturalne.